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《雪中猎人》作品介绍

日期:2021-10-14  类别:最新范文  编辑:教师范文吧  【下载本文Word版

篇一:第九课自然的定格-外国风景画

第九课 自然的定格——外国风景画

教学目标:

1、知识与技能:通过欣赏教学,引导学生感悟大自然的魅力,了解印象派,新印象派,后印象派的不同绘画风格,了解立体派和抽象派的艺术特点。

2、过程与方法:通过欣赏、评述、讨论等多种教学活动,引导学生正确理解现代派作品的内涵,提高学生分析风景画的能力,并让学生用自己的语言对作品发表见解。

3、情感态度与价值观:培养正确的审美情趣,从欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现力。

教学重点:

1. 19世纪写实主义风景画的艺术特点。

2. 印象主义、新印象主义、后印象主义风景画的艺术特点。

3. 抽象主义风景画的艺术特点。

教学难点:

1. 理解日常生活中自然风光的美与艺术的关系。

2. 理解现代派绘画的“表现性”,感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质。

3. 自主整合本课所学知识,开拓创造性思维进行美术鉴赏和美术创作。

教师准备:外国风景画相关图片及资料,多媒体课件。 学生准备:查找相关文字、图片资料,可制作课件于课堂交流。

教学过程:

一、导入:

播放音乐《寂静之音》

你听见了什么?请用绘画或文字的形式记录下来,音乐停笔停,比比哪个小组记录的最多最精彩。

用绘画形式表现的作品我们再多加修饰一番就可以形成一幅完整的风景画。那我们今天就来看看国外的大师们是如何表现他们眼中的美景的。——引入课题

二、新授:

1、展示《蒙娜丽莎》、《雪中猎人》等三幅作品,分析画面内容中风景的不同之处。

2、17世纪的荷兰画家

欣赏洛朗《海港日出》、霍贝玛《林间小道》

分析:霍贝玛《林间小道》

1)、你觉得画中有什么特别的地方吗?

2)、这幅画给你什么样的心情?

欣赏《辛格拉温的磨坊》鲁斯达尔,感受荷兰风景画的特点——写实。

3、欣赏《印象·日出》莫奈

讨论:与荷兰画家写实的风格相比较,这幅画有什么样的特点?

介绍绘画流派——印象派

19世纪的时候,法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的,他们每年都要举办官方的展览,叫做“沙龙”,多数人都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨、细腻。而在这个时候,还有着另外一大批充满着理想的年轻画家,他们来自于各个阶层,大多数都是自由人,很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义,并提倡户外写生。这些画家们只有极个别的被官方所接受,大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外,于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展,逐渐的社会对他们的风格也有所认同。1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展,来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 欣赏莫奈《睡莲》,讨论印象画派风景画的特点—追求光与色的变化。

4、欣赏修拉《大碗岛星期日的下午》、塞尚《风景》、勃拉克《埃斯塔克的房子》、蒙德里安《灰色的树》。

小组讨论:

1)、你欣赏的作品有什么特点?

2)、你喜欢这样的风格吗?为什么?

介绍各绘画流派

新 印 象 派:此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论,即分割法作画。从光学原理看,色光的混合,能增加光量,分割法是色光的混合,能增加光量,提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色,不在调色板上调混颜色,这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。

后 印 象 派:后印象派不满足于印象派 “客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪。在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 立 体 派:主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

抽 象 派:抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

分析20世纪外国风景画的特点——百花齐放

三、课 堂 拓 展

今天这节课,我们通过欣赏、讨论、分析,了解了外国风景画,那对于课题《自然的定格》,你现在有怎样的理解?请将你的感受表达出来。

表达方式:

1、用文字进行描述。(写篇200字左右的小评论)

2、用画笔进行描绘。通过临摹,体验风景画的独特魅力。(可以是局部临摹)

教学板书:

教学反思

篇二:外国美术史纲要

外国美术史大纲

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术

1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏,更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。

三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术

“埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)

古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;

雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。5眼睛描黑,镶嵌。

神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;

古代两河流域美术

两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

爱琴美术、古代希腊美术

1. 爱琴美术

克里特美术:米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、

迈锡尼美术:狮子门

基格拉迪群岛:裸体雕像

2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品(重点内容)

①几何风格时期(公元前12世纪-前8世纪)即荷马时期:底比隆陶瓶。

②古风时期(前7世纪-前6世纪):瓶画、建筑、雕刻

“古风式微笑”:大型圆雕和建筑装饰浮雕,人物表情千篇一律的微笑,呆板,程式化。

瓶画:东方风格(前7世纪)出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。

黑绘风格(前6世纪)把主题人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

红绘风格(前6世纪末),使在背景上涂黑色,留下主题部分的赭色,人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。

希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式:多利克式 爱奥尼亚式科林斯式

③ 古典时期(前5世纪-前4世纪)

a.古典初期:米隆《掷铁饼者》(识记并会分析其作品特点)

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成;

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。

④ 希腊化时期(前4世纪末-公元1世纪)马其顿王亚历山大征服希腊。

雕塑作品的代表:《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》

希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。(会分析其艺术特色)

古代罗马艺术

罗马城的象征:青铜雕塑母狼;

①王政时期艺术

②共和国时期的美术 罗马人在建筑技术领域的成就:拱券技术和混凝土;

③罗马帝国时期美术

a.公共建筑:科洛西姆斗兽场;

b.神庙:罗马万神殿;

c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门;图拉真纪念柱;

欧洲中世纪美术

重点掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。掌握哥特式美术的特点。

拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)代表建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。

拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532-537年。内有镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。

罗马式美术(公元11世纪-12世纪) 罗马式建筑的特点:普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙,教堂前后往往有塔楼。

哥特式美术(12-15世纪,12-13世纪最流行)

①哥特式教堂的特点:结构轻盈,采用尖券和肋拱支持重量,窗户面积大,光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。

②哥特式教堂的代表作:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。

欧洲文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。

意大利盛期文艺复兴美术(16世纪上半叶)

1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;

2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆;

3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》;

提香和威尼斯画派的杰出代表

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;

尼德兰文艺复兴美术

杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;

老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》;

德国文艺复兴美术

丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;

小霍尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;

17、18世纪欧洲美术

总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。

巴洛克美术家和贝尼尼

巴洛克(Baroque)意思为“不合常规的”,“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状,矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利,与反宗教改革有关。特点是豪华,激情,打破理性的宁静和谐,具有浪漫主义色彩,动感强烈;具有综合性,将建筑,绘画,雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家,建筑家。

17世纪法国美术

17世纪上半叶法国美术

普桑:油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》;

凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。

17世纪西班牙美术

苏巴朗:油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》;

委拉斯开兹:油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》;

17世纪法兰德斯美术(重点)

①鲁本斯:油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

②凡·代克:油画《查理一世像》。

17世纪荷兰美术(重点)

肖像画家哈尔斯:油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》;

伦勃朗:油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。

篇三:欣赏

1《受伤的野牛》法,壁画。窟顶画中有两只负伤的野牛(受伤的野牛),它们的身躯卷缩成一团,外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面,诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵,都采用寓动于静的手法,把野牛处于生命的最后时刻,困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来,却低着头来保护自己,也是极为生动的一个画面,表现了动物的尊严与力量,及它为生命最后一刻的挣扎。由此,原始艺术家敏锐的观察力,以及有活力的艺术表现手法,都一一得以体现。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的;色彩为赭色略泛红,在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感,轮廓线用的线刻又浅又淡,很有表现力,令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥,在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理,使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合,浓重的树木和白雪覆盖的大地,于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗,共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟,让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说,作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的,这种冷静而透明的审视态度,其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能

可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中,还隐藏着作者对这种场面的留恋,因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

3《自画像》,在这最后一张《自画像》(作于1665年)上,他的笔法更苍劲老练,厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。这种画法使我们想起了于1650年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老:他披着旧衣,眯缝着眼睛,嘴巴微张,唇边带着一丝苦笑,眼里充满着哀愁。画家这时已孑然一身(妻子亨德里治三年前死去)。生活的连续挫折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自己从肉体到精神的形象,都勾画在这幅画上了。他们把光源集中在最重要的部位,让其他细节湮没在微弱的阴影中。

4《小鸟的喂食》米勒(1814——1875),法国著名画家,农村现实主义画家中的杰出代表人物。他出生于诺曼底附近的一个农家,从小就跟随父亲下地干活,对土地产生了亲切的不可分割的感情。这段生活对他日后成为农村生活题材的现实主义画家,打下了坚实的基础。

米勒画了不少描写农村家庭日常生活的作品,我们小学《美术》第十一册中的《喂食》就是其中的一幅。《喂食》是一幅表现朴素亲切的生活乐趣作品,画的是极其平常的农村生活场景。画面上一座农村土石墙的门口,三个穿着相同颜色

的衣服的小孩子,并排坐在门槛上,专注而急切地接受着母亲的喂食。从每个人物的衣着和他们自身的环境来看,这是一个并不太富裕的农家。三个小孩中最小的一个是男孩,正伸手去接妈妈伸过来的汤匙,右边的女孩关心地望者小弟弟,非常羡慕的样子,左边的年纪稍大一点的小姐姐怀中抱着一小洋娃娃,眼睛注视着母亲喂给弟弟的汤匙。夕阳的余晖映照着这四个充满爱怜和温情的母子们。一只母鸡正慢慢地朝着他们走来,更点缀了浓郁的农村生活气息。这简直就是一支劳动者的纯朴真挚的母爱的赞美诗,充满了崇高而又抒情的诗意,表达了画家深厚温淳的感情。这幅《喂食》画面所刻画的极为感人的母爱,寄托了他对母亲的深情和对自己儿时生活的回忆,也传达了他终身不离开农村大地的朴素感情。

5《酒店》“女神游乐场的酒吧间”无疑是马奈所曾画过的一幅最富于幻想性的作品。在这幅画上,他运用了他所拿手的光的表现效果,来创造站在柜台后面的女郎四周的幻象气氛。女郎面朝观者而立,但丝毫也不显得静止。装饰物、酒瓶、花瓶中的花,赋予了女郎的面貌以纯粹梦幻似的神采。这种效果借女郎身后的一面大镜子被无限扩展开来。镜子里可以看到女郎同顾客谈话,还可以看到坐在酒吧间各餐桌上的许多顾客。这一切全都是朦朦胧胧地表现出来的,使人似觉置身梦乡。以如此梦幻般的光影来再现现实,这是无论在

马奈之前还是在马奈之后都没有人做到的。女郎形象的诱人之处正是在于:她使人们觉得她就是许多幻影之中的一个,这个幻影却充满着迷人的妩媚。

他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像,在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现,也没有展示其印象主义的明暗效果,而只是满足于一般的欣赏感觉。

6《国王的悲哀》马蒂斯在1950年代由于患手部关节炎不能作画,他就使用了彩色剪纸来表达自己的意图和追求,这种极其简化的造型和色彩使马蒂斯多年来致力于单纯简练的色彩和形体的表现达到了极端。彩纸“作画”得到的效果强烈而直观,《国王的悲哀》代表了马蒂斯的晚期风格。马蒂斯认为自己一直在寻求相同的东西,不同时期可能通过不同的手段表现它。马蒂斯说:“剪纸不过是我现在找到的最单纯最直接表现自我的一种方式······每件艺术品都是一个符号的集合体······我过去的绘画和现在的剪纸之间并不存在分离的现象,只不过剪纸更完美更抽象。我获得了一种提炼出本质的形,一种我过去常在复杂的空间中表现的对象的形。”《国王的悲哀》这件作品的色彩鲜艳,剪刀制造的线条流畅,尽管没有产生深浅浓淡的变化,但被简单化了的线显得更有力量。形被概括抽象为符号,即点线面。通过各

种因素的对比同样强烈地表现出线、形和色彩的丰富性。马蒂斯觉得:“比起铅笔和木炭条,剪刀能使线条更富有感情。”

7《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,体态健硕,谈不上美丽,更不好说优雅,只是谦卑地躬下身子,在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而,这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图,让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子,衣服也以此为主色调,牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性,沉着有序,布置在画面左侧的光源照射在人物身上,使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了,可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了,而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

8清 郑燮《竹石图》

纸本墨笔,217.4cm×120.6cm,上海市博物馆藏。此图为庭院中的竹石。瘦石壁立,以白描的笔意为主,长折带皴勾出坚硬挺削的石质,褶裥处略施以小斧劈皴。石

篇2:猎人笔记读书心得

篇一:读《猎人笔记》有感

读《猎人笔记》有感

《猎人笔记》是我高中时候接触的一本书,说实话,开始的时候真的有种看不下去的感觉,虽然断断续续,但还是坚持了下来,知道现在已经有两年的时间。 屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭,他的母亲就是一位农奴主。这使得他自幼就亲眼目睹了农奴主的凶残专横,心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。《猎人笔记》是屠格列夫的成名之作,是一部通过猎人的狩猎活动,记述十九世纪中叶俄罗斯农村生活的随笔集,全书共有二十五篇故事。而每当你读完一片故事之后,你会有另一番的体会。

星星点点,屠格涅夫对于景色的描写看似不经意,但却处处显得那么真实而富于动感:夜气未散的森林清晨,星空穹隆的沉默草原,空气中饱合苦艾的新鲜苦味和荞麦甘香,桦树笔直金黄,白色尖顶教堂,小屋里闪着燃烧柴火的红光,门后传出带着睡意的人声??难怪托尔斯泰会说:“只要他描上三笔两笔,自然景物就会冒出芬芳”。 在作家的笔下,俄罗斯的乡村,“缓坡小丘的长长坡面上,葱茏的黑麦正轻轻地泛着涟漪,几片云朵投下的淡淡阴影在它上面缓缓地移动着。远处森林郁郁苍苍,池塘波光潋滟,村庄橙黄闪亮,成百的云雀忽地飞起,歌唱着,又急速落下来,伸长脖子,停在土堆上??”这才是真正的俄罗斯,任是由人们怎样的添改或者美化丑化,历史可以改变,黑白可以颠倒,唯独风景实实在在,它不声不响,就在那里。原始风貌下的俄罗斯给人以梦幻的遐想,这是真实的俄罗斯,屠格涅夫如有神助,三言两语,一幅俄罗斯乡村油画就这样映入我们眼帘。丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高背后,美与丑并存,光明与黑暗相共。

然而真实的不仅仅是美景,美景下掩映的是在农奴制度下过着悲惨生活的农民们。在书中,屠格列夫用自然婉转的笔调,平淡朴实的语言为我们呈现了十九世纪俄罗斯的农民们在农奴制度下的那种无奈的、被剥削的悲惨生活。 《猎人笔记》的中心思想便是反对农奴制。这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上,更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。 佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。此人受过“良好”教育,颇有“文明”风度。但他表面上客气,实际上奴仆们稍有不周,便会受到严厉惩罚。其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地,如“猎人的祖父”;有的精神空虚,变着法折磨农民和家仆,如科莫夫;还有的专门设立“办事处”,通过一批爪牙管理农民,如女地主洛斯尼亚科娃。农民们在这些乖僻的地主管治下,过着水深火热的生活。 仆人菲多尔忘了把酒烫热就受到严厉惩罚,而地主斯捷古若夫待人热情却因为近邻的农家有几只鸡跑进了他的花园,他便大喊大叫,不仅把鸡加以没收,还要抓住那个进来赶鸡回去的小姑娘鞭打一顿。更可悲的是,这些奴仆不仅仅收到身体上的鞭挞,更重要的是心灵上的彻底奴役,以至于《两地主》的仆役瓦夏在被打以后还在为自己的主人辩护,说“主人不会无缘无故地打人的”,认为自己该打。

然而最让我印象深刻的是这篇《利戈夫村》,作品中主要刻画了弗拉季米尔与苏乔克两个人。佛拉基米尔深受当时社会风气毒害,对上层阶级奉承献媚,歧视下层人民,对不如他的人讽刺挖苦,是一个可怜而又可悲的人物。

最让人印象深刻的是苏乔克,他出场已是六十左右的老人“光着脚丫,衣衫褴褛,蓬头乱发,外表像丢了饭碗的家仆”,声音“疲惫而微弱”,一个生活在社会最底层的人物形象呼之欲出。

他的生活经历早已教会了他服从。一生被卖六七次,仅仅是作为土地的附带品而被卖出或被继承。职业是不由他选择的,厨师、车夫、戏子、船夫……一切只能随着主人的好恶而定。面对主人公的问话,苏乔克回答毕恭毕敬。丑恶的一切已把他对生活的期望值挤压到了动物的层次“有口饭吃,就谢天谢地了”。更别提别的“人”权了。封建农奴制的怪癖的女主人终身未婚,她就不允许所有人结婚。可怜又善良的他祝她“进天堂”。

这样的他当然是没有反抗能力的。当船最终于因为不堪重负而坠入水里时,叶儿莫莱没有责怪自己为了抓一只死鸭子而使船倾侧并最终导致船的沉没,首先训斥的是苏乔克。而苏乔克只是回答“都怪我”。是的,他只知道服从,他还会辩解吗,他还有思考的能力吗?

当最后返回岸上时,另一名马车夫请苏乔克吸引,精疲力尽的老头苏乔克“猛吸一口烟,以致感到恶心,他又吐痰又咳嗽”,样子却“相当满足”。看来让人心酸不已。也许对于他来说,能自由地支配自己的行为就是一种满足,健康是他们考虑不到的,真正的幸福是什么样子是他们从来就不知道也无法去享有的。

悲惨的境遇与如花的自然风光结合在一起,越发显得凄凉。但是,尽管在这样的环境下,屠格列夫笔下还出现的一系列富于才干的农民形象,使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。《霍里和卡利内奇》中的霍里和卡利内奇,一个勤劳自信,一个热情浪漫。《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良,头脑聪明,善于思考。《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。这些优良的品质出现在农民身上,既是一次大胆的尝试,也体现了屠格涅夫追求“真实”的创作态度。

读完这本书,我脑子满满的都是“不公平”三个字,当然在这个世界上也没有绝对的公平可言。地主们身上穿着绫罗绸缎,农奴们则要每天穿着整洁的“制服”为的是给主人争面子。地主们衣食无忧,而农奴们则要起早贪黑为挣得面包而干活。地主们的餐桌上都是山珍海味,而农奴们则是有了上顿没下顿,只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事打骂农奴,而农奴们只能吞声吐气,连声诺诺……

合上书本,默默地品味这深刻的一段,不免深有感触、深有收获。仔细联想心在,不得不说,中国的旧时的封建奴隶社会,与这有的一比。封建的剥削领平民百姓生活困苦,而奴隶更是苦不堪言。一日为奴,世代为奴,这就是农奴制度中最大的不幸。而思想上的压迫残害,使得人们奴性增长,懦弱怕事。真正想要反抗的人却很少。然而在这个背景之下,那些作者笔下聪明能干的农民却为这个黑暗的社会脱下一束希望之光。

幸好我们国家并没有因此而越走没落,改革开放使我们的国家越加富强,重视教育使我们在一定程度上脱离思想的困固,然而直到国家发展到现在,在教育、在社会风气上却不能完全摆脱“恶习”。

不得不承认在现今的中国,仍然存在着这种“奴性”,怕权、怕势。多少人因为维护祖国利益而挺身而出;多少人会为了祖国的尊严或自己坚信的信念遭到侮辱时而不惜牺牲自己挺身而出?又有多少高官会遵纪守法,做好自己的本分?

中国特色的应试教育,使得学生们只顾着埋头读书,埋没了学生应有的创新天分、埋没了学生应有的理想,把学生培养成学习机器而不是社会人才。

这我有不得不想起一个国家——日本。日本可以在某种程度上说我们的“敌人”,然而,他们的学生却有着比我们学生有过之而无不及的品质。日本的学生总是充满自信,总是热血沸腾,他们不会因为一次成绩的不合格而情绪低落,自

暴自弃。而我们中国的学生似乎有一种肩负着很重的压力,总被试卷的分数所制约。中国的学生让人看上去总有一种“书呆子”的感觉,似乎我们只应该永远戴着一副书生镜,永远只应该对着课本和试卷埋头苦读,照本宣科。似乎只有这样中国的孩子才有出路……

这就是中国的现实,有对比才能是我们更加深刻了解到我们现今的不足,希望在未来,我们的国家能够改掉一切的“恶习”,迎来一个朝气蓬勃的未来。

篇二:猎人笔记 读后感

5

史”

尽管他们明白自己的前途一片茫然,却无法挺身

面对未来;有多少人会因为私人的仇恨或所谓的嫉妒

而把别人正确的做法或观点想方设法地进行评估??

我不禁想起了日本的特色——动漫。曾经有很多

人读日本动漫提出批判意见,他们表明日本动漫中含

有过多的暴力成分,不适宜我们青少年观看,所以大

多数人看过的就只有《多啦

A

梦》这一类的,顶多就

是《数码暴龙》

。然而像《海贼王》这类值得观看的,

除了在网络上又有多上人看过?又有谁去理解,在日

本这正是教育的好方法。日本人很重视学生的道德和

品质,

然而这些片子中最重要的不是暴力,

不是打斗,

而是主角们永不放弃的精神,他们会因为看不惯一件

邪恶的事情,会因为正义,会因为对别人的同情,或

者会因为不像违背自己的良心而帮之一个与自己毫无

6

关系的人甚至不惜牺牲自己的生命。

日本

的孩子总是

充满自信,总是热血沸腾,他们不会因为一次成绩的

不合格而情绪低落,自暴自弃。而我们中国的孩子让

人看上去总有一种“书呆子”的感觉,似乎我们只应该

永远戴着一副书生镜,永远只应该对着课本和试卷埋

头苦读,照本宣科。似乎只有这样中国的孩子才有出

路?

..

这便是中国的现实,中国走的教育路线。真的希

望中国能改变一下教育的政策,让中国的孩子个个朝

气蓬勃,充满阳光??

..

《猎人笔记》

由二十多个独立成篇的故事组成,

屠格涅夫的的成名作,

也是他的第一部现实主义作品。

书中每一篇的篇幅都很短小,

读起来的感觉轻松惬意。

风景描写极其优美,

人物刻画也相当成功。

寥寥几笔,

7

或勾勒出自然景物的神韵,

或描摹出一个人物的灵魂,

让人不由得不喜欢,他的小说基本上情节单纯、结构

简单、人物可陈、语言朴素,字里行间透着一种纯净

雅致的诗意。

读完这本书,

归纳起来吸引我的应该有两个因素

:

:

读此书你更多的是可以看到俄罗斯人的性格特点和完

整的人生观。如霍夫和卡里内奇就是农奴的典型。一

个勤劳自信,一个热情浪漫,前者接近人和社会,后

者接近自然。无论怎样,他们都是可爱的,因为你在

他们身上看到了农奴制下俄罗斯的希望。

“俄罗斯人总

是深信自己有力,不顾一切的破坏己身的一切,他不

很注意过去,却勇敢地望着前途,凡是好的,便是他

所喜悦的,凡是合理的他便去采纳,至于来自何处他

是不管的!

他们热爱大自然,

热爱他们的农村,

热情、

8

智慧、充满爱心,坚持始终不渝的美好理想。有着无

比坚毅的人生观,

对自己对他物,

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