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书画鉴定收藏

日期:2021-10-15  类别:最新范文  编辑:教师范文吧  【下载本文Word版

篇一:浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

(中华收藏家协会常务副会长兼秘书长 中华收藏网总裁 龚经强)

摘 要

收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义:一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息,其内涵是永恒的;二是收藏品作为商品是投资对象,具有保值增值功能,因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象,收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏,其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定,再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状,最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。

关键词:书画;收藏;鉴定;评估

目 录

一、书画的收藏......................................................1

(一)书画作品的三大种类..........................................1

1.资源稀缺的古代书画..........................................1

2.群星璀璨的近现代书画........................................1

3.良莠不齐的当代书画..........................................1

(二)收藏的注意事项..............................................2

1.鉴定证书不可全信............................................2

2.出版物不是“保险柜”........................................2

3.作品价格不代表作品水平......................................2

4.收藏精品而不贪图大幅作品....................................2

二、书画的鉴定......................................................2

(一)造假方式....................................................2

1.完全作伪....................................................3

2.改头换面....................................................3

3.偷梁换柱....................................................3

4.新画做旧....................................................3

5.投影作伪....................................................3

6.印刷作伪....................................................3

(二)鉴定方式....................................................3

三、书画的评估......................................................4

(一)评估方法....................................................4

1.按质地论价..................................................4

2.按内容论价..................................................5

3.按作品的尺幅论价............................................5

4.按款识论价..................................................5

(二)我国评估机构现状............................................5

1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序......................5

2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制....................5

3.书画鉴定缺乏责任追究机制....................................5

四、书画鉴定与评估案例..............................................6

(一)张宏《华子冈图》..............................................6

(二)赵少昂花鸟画作...............................................7

五、结束语..........................................................7

参考文献.........................................................9

书法绘画统属为书画范畴,尤以中国独有的书画书画独具魅力,其审美价值和投资价值共存的特征,为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。中国字画的审美价值体现在它的神秘而又亲切、深厚而又直观的文化氛围之中,使收藏者获得一种难以言传的拥有和满足及审美的愉悦,而书画艺术的稀缺性和不可再生性使它有着坚挺上扬的市场价格,正因如此,诱人的收藏热和由此产生的“收藏文化”也就不难为人所理解。

一、书画的收藏

(一)书画作品的三大种类

按书画艺术家主要艺术活动年代不同,我国书画作品可分为三大类,即古代书画、近现代书画、当代书画。在书画艺术史上,众多艺术家创作了大量优秀作品,尤其是当今,全国从事书画创作的人数达几百万之众,大量书画作品不断推向市场。面对众多的书画作品,我们应该了解其特点,做好收藏定位。

1.资源稀缺的古代书画

古代书画是指19世纪中叶以前,有一定知名度的书画艺术家的作品。现在市场上流通的古代书画精品,都经过历史检验,深受收藏家欢迎,具有很高的史料价值与艺术价值。从近几十年的价格走势看,无论市场如何波动,古代书画的价格始终保持上升态势。从近几年书画市场的运行情况看,古代书画板块不缺资金,不缺竞争者,所缺的是精品。判断古代书画真伪需要较高的鉴赏水平,收藏时应请有经验的收藏家或专家“掌眼”。初入书画收藏市场或者资金较少的收藏爱好者,不宜投资古代书画。

2.群星璀璨的近现代书画

近现代书画是指1840年鸦片战争到20世纪中叶期间,有一定知名度的书画艺术家的作品。我国近现代书画界名家辈出,姿彩纷呈,涌现出虚谷、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染等众多名家大师,他们在绘画理念和技法上都有自己的创新,在世界美术史上留下了壮丽辉煌的一页。从美术史角度看,他们的地位已经确立,收藏者对他们认可度也很高。其中齐白石、傅抱石、徐悲鸿等大师的作品艺术性与经济价值被捧至臻峰,价格直线上升,甚至部分作品价格超过古代书画。当然,他们中间还有一些在中国美术史上具有重要地位的艺术家,其作品价格不高,上升空间还较大。同时,许多地方具有代表性的书画艺术家的作品价格更低,为我们提供了良好的收藏机会。

3.良莠不齐的当代书画

[1]

当代书画主要是指书画创作者在改革开放以后创作的作品。这些创作者的年龄主要在30岁到80岁,多数为各级美术家协会或书法家协会会员。从年龄上,可分为老、中、青三代。老一代艺术家如吴冠中、白雪石、娄师白、崔子范、张仃、王学仲、韩美林等,他们基本上一生潜心于书画艺术创作,致力于探索有自我特色的艺术风格,艺术成就基本得到公众认可。其中少数人的作品价位较高,但多数人因其艺术创作不以取悦市场为目标,作品的价格与其艺术成就极不相称,后期价位将呈稳步上升趋势,升值空间较大。中年艺术家的年龄在50岁到70岁,人数较多,是当代书画界的中坚力量。他们处于精力旺盛、艺术风格逐步成熟的阶段,其中不乏真才实学、艺术造诣较高的艺术家,如李乃蔚、贺成、党禺等,他们作品价格不高,收藏者可留意从这批书画艺术家中发掘黑马。50岁以下的青年书画创作者,是当代书画界中人数最多、精力最旺盛、成分最为复杂的一个群体。他们中的大多数人终将默默无闻,被市场淘汰;少部分人通过潜心研究书画艺术、不断学习提高,可能会被市场认可,或成为名家大师。目前,他们的作品价格较低,成交活跃,收藏投资的风险也较大。

(二)收藏的注意事项

书画艺术市场的繁荣,为书画收藏者提供了更多的收藏机会,相应地风险也增大了。所以,在购买书画中决不能掉以轻心。

1.鉴定证书不可全信

市场上许多书画作品都有鉴定证书,以证明该作品的真实性。收藏时要注意,首先鉴定证书有真有假,其次是仿作也可能有鉴定证书。最有效的方法是先看书画作品质量,再核实证书真假,并判断证书出具人的权威性和可靠性。现在经常有不良鉴定机构出具虚假证书,将仿作定为原作。

2.出版物不是“保险柜”

近几年出现了以出版物为证,达到以假乱真的现象。作伪者利用藏家相信出版物的心理,先将仿制的书画作品和真作一起交给出版社出版画册,也有作伪者造出一批伪作后直接印刷画册,然后以出版物为证售卖伪作。这种造假方式隐蔽,仅以出版物和作品对照是难以识破伪作的,需要核查出版机构的真伪、判断其权威性、对比同类出版物等方式来鉴别。

3.作品价格不代表作品水平

收藏界普遍认为“黄胄之后无大师”,当代书画中常见几万元甚至几十万元一平尺的作品,这是极不正常的现象。一般讲,在世的书画家作品价格不会太高,因其在艺术史上的定[2]

篇二:书画鉴定常识

对古代书画的鉴定是一门专门的学问。一般来说,书画鉴定的主要依据是时代风格和书画家的个人风格。辅助依据是书画上的印章、题跋、收藏印,以及各时代的纸绢、著录、装璜等。现分述如下:

书画时代风格的形成,是和当时的政治经济、生活习惯、特质条件等密切关联的,也就是说不能脱离它的时代背景。比如写字方式,自古至舍就有过许多变化。汉六朝以前人写字,席地而坐,一手拿简册,一手悬肘挥写。后来用高桌子,手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后由于科幸制度的实行,不同时期的考试规定,对书违出出了不同的要求。明代规定虽写小楷,但书体还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限,手指握管离开笔毫的距离变近了,手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格,要求行行齐整,字字匀称,划平竖直,又光又圆,于是连手腕都挨着桌面了,开成了所谓阁体的书风。这固然属于科学仕禄范围的现象,但即是在野的文人、方外的僧道,由于种种关系的影响,也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟怎样,这便须把各代的字迹摆出来观摩比较,才能理会。

(一)时代风格和个人风格

以书法为例:不仅书法本身关系重要,即从文学方面来看,不论是诗是文,词汇的运用,事迹的叙述,思想感情的表这,也都能看出它的时代风格。就书札行款格式来说,自晋唐至明清也有很大的变化,连称呼都不相同。会天我们用“千古”作为对死替的哀悼,明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”,明人是不会这样写的。不同时代的字,笔划也不同。武则天时新创的字,不可能在南北朝时出现。不同时代的绘画也有不同风格。绘画自古以来就注重“成教化,助人伦”,“指鉴贤愚,发明治乱,”所以首先促进了人物画的发展。早期人物的描法,如“春蚕吐丝,始终如一”,继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纵,标志着用笔的进一步发展。转折快利、顺挫分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例,“人大于山,水不容泛”,是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中,所谓“竖划三寸,当千仞之高,横累数尺,体百里之中”。在这种思想的影响下,早期山水多摄取全形,到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚,取景才向另一种局势发展。北宋大家如李成、郭熙,所画树石是中原景色,南宋才出现水天空蒙的一角“剩水残山”,这和宋室偏安,政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵,不以形似为工,使山水面目又为之一变。以上只是简略地提一提时代不同,画家的思想、生活、工具、方法,都会有所改变以致影响绘画的风格,而使人看出它的时代特点.

具体到绘画中的服饰器用,往往有关历代制度,所反映的时代特点,更为鲜明。宋郭若虚《图画见闻志·论衣冠异制》专论这方面的问题。画中事物是否与历史相符,被郭氏用作评论的标准之一,可见自古以来鉴赏家对这方面就十分注意。熟悉各个时代的服饰情况对鉴定是有帮助的。古代画家也有画错前代衣冠制度的。但只有画错或混淆了前代已有的,而不会画出当时尚未有的。有些画上题有唐代画家的名款,但画中有用藤竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌,从器物上来看,便知这画是宋非唐。再譬如有古纸古绢的风俗画,而画中

有戴红顶花翎的人物,无论纸绢如何古老,它也绝对不会是清以前的作品。

书画条幅的形式也有它的时代风格。如北宋人常画高头大卷,团扇宋元都有,明代就少了,一直要到清代道光时又时兴起来。折扇明初更多地流行起来,起初用它来写字,后来才作画。对联产生于明代晚期,乾隆以后始流行,如有宋元人款的对联,可以肯定是假的。从事鉴画的人不妨将书画的时代分一段落。如唐以前、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年。只要我们书画看得多了,渐渐熟悉了,不同时代的风格在心目中就会出现一个轮廓。凡遇一件具体作品时,首先要看它的风格特点属于哪个时代。不过时代也不是上来就能十分确定的,有时也是从其他条件观察、了解之后才判断出来的,要充分考虑其他种种的可能性。一则提防有例外,二则前期的风格有时会延续到后代。

即使撇开书画中那些确凿表现时的形象不谈,它的时代风格也决是抽象的东西,而是明显存在的。同一时代的作品,尽管有个人和地区上的差别,如宋代书家苏、黄、米、蔡异体,山水郭熙、范宽殊规,但其间还是有某些共同的风格特点,使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人鉴定书画,看到同一时代作品的相同点和不同时代用品的相异点,往往说什么“朝代气象”,实际上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。

个人风格比时代风格还要具体,更容易捉摸。书画家各人的思想不同,性格不同,审美观点不同,习惯不同,使用的工具也往往不同。古人写字,不仅执笔方法有出入,运笔的迟速、用力的大小也不一样,在什么地方用力更是人名相殊,摹写古人的书法固然可以使用同样的工具,运用相同的方法和速度,但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏,要写某一家的字先要分析研究某家的笔法。所以鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式,而是不仅要知其然,还能知其所以然。否则便不能深入地抓往它的特点,也就是无法掌握他的个人风格。有人学书画鉴定是从看字入手的,为了要求有切身体会,学看字又从学写字入手。从对写字的用笔有了门径,就感到看字也能比较深入。从这里再引申到看画,举一反三,对绘画用笔的迟速,用力的大小,以及笔锋的正侧等等也较易贯通。一个不受个人爱好所局限的画家,在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜,就是因为他能掌握作画用笔的缘故。

(二)辅助依据

1、印章

印章是文件上的证明物,是“取信于人”的东西,书画家用以表示自己的创作,鉴赏家用以表示自己的鉴别,都是相当郑重的。由于印的质地比较坚固,所以某一家的某些印可以延续用若干年,甚至一生。印虽然会因用久而损坏,但究竟不是每一件作品都新刻一印,而常是若干件书画上同用某一或几个印,所以从印章的真伪来帮助判断作品的真伪,是有相当依据的。但印章本身比使用印章的书画家寿命长。书画家死了,如果印章还在,别人可以将它盖到伪造的书画上去。有些书画家所用的印章比较固定,不经常换,容易核对;某些书画家的印章却既多且乱,根本无法核对。所以印章不完全足以为据,只能作为辅助依据。 印章也有它的时代风格,形状、篆法、刻法、质料、印色等等都因时或因人而异。宋

代印章形状种类较多,有钟形或鼎形,明以后渐渐少了。宋人篆法不严,字体往往臆造,很难辨认。篆法真正谨严,是在清代中叶说文之学盛行以后的事,赵孟濒开始用圆朱文,明代出现了文派(文彭),清代出现皖、浙诸派,他们的布局及刀法各有特点。宋的印章有的可能是木制的。宋人讲究的印泥用密印,一般人用水印,油印出现较晚。密印、水印色淡而模糊,与油印区别很大。有些书画家的作品流传很少,印章根本无法核对,但可以从它的时代风格来判断是否可信。画和印章如果都不假,那末二者的时代风格至少不应当彼此矛盾。倘有一幅元人的字,印章却是皖派的刀法,则此印若非后人加盖,就是连字也是假的了。 在过去的鉴赏家中也有完全不相信印章的,认为它不起任何作用,这也是不对的,因为古人印章传下来的究竟是少数,翻刻假造,在过去不具备照相制版的技术条件下是比较困难的。即使翻刻得好,也容易辨别。因此印章在辅助依据中还是比较重要的一项。

2.纸绢

书画凭借纸绢而存在,纸绢对鉴定之重要自不待言。不同的纸绢有它的不同特点,在不同纸绢上作书画,便出现不同的效果。书画家各有他们自己喜用的纸绢,以期能更好地表达他们的艺术特点。当然也还与他们当时取得的方便条件有关。有少数几种纸只有在历史上某一时期有,而且数量不多,米芾、欧阳修都用一种白色发灰的纸,只北宋有。一种很白很细的纸也产于北宋,南宋高宗时也还有一些。明大家沈周、文征明等常用一种白棉纸,质松而容易变黑。

绢也有很多种。宋画院尤其是南宋中期画院所用的绢,光匀细致,历久不纰,可能是由于经纬紧密,灰尘不易侵着的原故。明中期有一种粗绢,疏透则纱。一般说来,纸绢也有它的时代风尚。宋朝四大书画家都用熟纸写字,取其光滑适意,到元朝才有用生纸的。早期绘画多用纱,后期多用纸,这与国法的发展有关,宋代画家如范贡、郭熙、马远、夏圭等,多用水墨烘染,故绢素为宜;元以来的文人画偏重皱擦,用纸便于表现。

过去外国人士企图通过对绢的研究来解决中国画的鉴定问题,但仍不能得出准确的结论来作为鉴定书画年代或真伪的根据。

这是因为古代纺织原料可以长期不变,生产技法也可能延续很久没有改变。另一方面由于我国幅员辽阔,同一时期生产的绢,因地区不同、蚕种不同、绢法不同,会有相当大的差别。再说某代纸绢也可以留到后代被使用。近代作伪越来越精。解放前上海曾有人用白棉纸做明版书,切下天地头,泡成纸浆,重制成小幅笺纸,看起来和明代纸质料一样,不易分瓣。所以只凭纸绢的颜色、质地来判断书画真伪是肯定要上当的。但纸绢对鉴定书画还是有一定的帮助,前代的纸绢后人虽能用,但后代的纸绢前人却绝对不可能用。摸清了纸绢的年代之后,至少能排除用后代纸绢伪造前代书画的那些赝品。

目前还没有人对古代的纸绢进行系统的调查研究。有很多纸绢我们叫不出名称,文献中讲到的名称,我们又拿不出实物。名称、实物,使其一一符合,并通过科学实验,弄清楚它们的质地、性能以及制造方法等等,将是今后书画鉴定中的课题之一。

3.题跋

题跋可以分三类:作者的题跋,后人的题跋,同时代人的题跋。为了说明这件作品的创作过程、收藏关系,

又或考证它的真,赞扬它的美,于是有许多作品仗着题跋而增加了后人对它的信任。题跋的正面作用,本是人所共喻的。但书画既有伪作,题跋方面也同样有多种的作伪情况。真画而配以别人的伪跋或伪画而配以别人的真跋,都是常事,竟连画家自己的题跋而作品却假的情况也是存在的。以近代人为例:吴昌硕作画喜欢一批一批地画,上午画完放在地下,午睡后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了,用假的顶替,老先生乍起床,未加思索就一律题上了款。有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔,加上题跋。年代久了,底蕴不为人知,鉴别起来就麻烦了。

看到画上有作者同时人的题跋,应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道,而须从一些题跋中去探索。例如张择端的《清明上河图》,大家公认是真迹,此卷无款识,鉴定依据除书画本身的时代风格外,张著的跋也很重要。张著金时人,泰和五年(1205年)受监御府书画,离张择端的年代不远,他的话可以令人相信。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用要根据具体情况来进行分析。

题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。清代乾隆皇帝收藏书画极多,题跋也很多,但鉴别能力却差,往往弄假成真。文征明的题跋就较为可信,因他工书善画,鉴别能力高,说出话来就有分量。鉴定的人除了眼力有高低之差,还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过许多书画名迹,但在品评真伪上极不严肃,因此不能对他的题跋完全相信。有的画本来是真的,因被后人加上假题,反成了伪作。总的说来,前代的鉴赏家去古较近,见到的东西多,有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不可尽信,但还是值得我们研究思考的。

4、收藏印

收藏印对书画鉴定也是有帮助的。一则是有些显赫名迹经过历代鉴赏家收藏都盖上了他们的钤记,将收藏者的时代排一排,便可弄清它的传世经过,前人所谓“流行有绪”就是指此。其次是有些鉴赏家眼力特别高,凡经过他们盖过鉴藏印的书画,绝大多数是精品。其次收藏印至少可以为作品的下限年代提供可靠的根据。一幅画如有赵佶(宋徽宗)的收藏印,就可以确定最晚也是北宋。

不过收藏印和书画家的印章一样,也不一定可靠。后人既能拿书画家的遗印作伪,自然更能拿收藏家的遗印作假。一般作伪的情况是收藏印根本不真,都是为人仿刻的,而且越是著名收藏家的印,越是有人要仿刻。何况古代一个收藏家、鉴赏家,他的眼力和学识总是有局限性的,同时也不是一成不变的,即使果然是他所藏过,所钤真印,也不见得全无伪迹,今天仍要靠我们全面细致地加以分析,不能只凭藏印来定真伪。

5.著录

前人对于看过或收藏过的书画,往往写成记录,编为专书,对鉴定是很好的参考材料。著录的作者,多数在鉴定上下过一番功夫,虽然难免有误,但很多是正确的,值得学习参考来丰富我们的鉴定经验。但与此同时,更应当注意不要上了著录的当。前代著录有不少是抄

本,往往流传很久才刊行,容易发生错误。各种著录书撰者的水平、时代、地区、方法等都不相同,应当弄清楚每种著录的性质和特点,才能更好地利用它。在鉴定某一件书画之前,更应当查看各家的著录,尽可能弄清楚与该件有关的一切情况,如它的流传经过如何,究竟是一本还是几本,题跋、印章、尺寸、装璜的 情况又如何等等。拿前人的记录和实物作对比,能帮助我们对它作出比较合理的判断。

6.装璜

装璜与书画本身的关系更间接一些,但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各时代的绫锦、花纹、色泽各不相同,装璜的式样也有出入。前人收藏印多盖在裱件的接缝上,因而它和装璜的形式也有密切的关系。民间裱工南北传授不同,手法亦异。熟悉了以后,几种有特点的装璜不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工,乃至是哪一家的藏品,从而为鉴定提供了线索。前人所作伪也有利用装璜使人深信不疑的,他们的伎俩是保留原装裱,挖出书画本身,将伪本嵌裱进去。则所谓“金蝉脱壳”的办法。因此只凭装璜来鉴定肯定是要上当的。

远古的作品和近现代的作品都比较难鉴定。前者因传下来的东西少,无从比较。近现代因时代太近,如是伪作,一定出于当代人之手,时代风格和真迹原无二迹,甚至连辅助条件也不复存在,只能就个人风格这一项作为判断,依据少了,困难就相对地增加了。

(三)书画的作伪

书画作伪,真正流为风气,大概是从宋代开始。唐代虽临摹古人名迹,但都是公开的,或双钩,或廓厦,但是到了宋代,就有人有意地作伪了。宋明各代,伪画已很多了。明清之际,在苏州、扬州,有一些人专门临摹仿绘宋、元、明各代名画,俗名州片。因为当时苏州、扬州收藏家较多,可以有很好的真迹底本供来临摹。这类画,在今天看来,虽属伪品,但仍有它一定的历史价值。

书画作伪的方法大约有以下几种:

1.当时摹仿或后世摹仿:

临摹原画必须技术很高才可以逼真。有的是画家本人生存时,就有人仿作,如现在的人仿齐白石作品,传到后来,就使人比较难辨真伪。有的是后人仿古人,用旧纸或旧绢,临摹真迹,款识印章,完全一致,此种伪品,也比较难以识别。例如现在我们所见到的董其昌、傅山、石涛、郑文等人的作品,往往有如此的伪品。明代以前的人所仿的古书画,本身已具有历史价值,还是值得重视的。

2.根据著录或法帖虚造或描抄:

有些古代的著名书画,因为经过水火兵灾,久已毁灭无存,但仍见于前人著录,有的人就凭借著录,用旧纸或旧绢,想像原件内容、款识、题跋、一一伪作,或按古人法帖,择真一段,用旧纸描抄。有人用旧纸描抄的敦煌小件文书、戒牒、古籍残卷,就连一些鉴赏家,有时也不免受骗。

3.新画染造旧:

把新画染旧以仿古人,如纸本色用鼠灰,绢本色用麦黄,更有一种染成磁青的作品,用

篇三:上海_什么字画有收藏价值

中国自古就有仁者乐山,智者乐水之说,家居中悬挂一副山水画,自会带来好风水

餐厅挂画不但可以赏心悦目,而且从风水学上说餐厅挂画与家中财富有非常大的关系,那么什么字画有收藏价值?餐厅适合挂什么画呢?餐厅比较忌讳悬挂比较灰暗的图像,应以明亮的色彩为主,以增加火行的能量,蓄积阳气,所以合理的选择风水挂画是非常重要的,不但能够聚集家里的阳气,还能招财纳福,保佑全家。接下来易从网小编就为大家准备几款适合在餐厅挂的字画供参考。

中国自古就有仁者乐山,智者乐水之说,家居中悬挂一副山水画,自会带来好风水

风水上有:“山管人丁,水管财禄”,寓意人财两旺、财源滚滚。山水画挂在客厅沙发后还寓意背后有靠山等,一副有云有山有水有树的山水画,寓意财源滚滚、人丁兴旺,所以在客厅的沙发后面挂一幅山川美景、水流生息的山水画,是非常明智的选择。

在沙发后面挂山水画是上等之选,山峰巍峨,茫茫烟云将大半个山峰遮掩着,或遮或掩,苍茫大气,树木青翠茂密,泉流生生不息,树木葱绿茂密,万条瀑水汇聚一起流入宝谭,有财源滚滚、招财聚财之意。

聚宝盆山水画 鲁人石开写意画作品《春山多胜事》 作品来源:易从网

【作品描述】:作品汲取"南派"山水之秀润华滋。温文儒雅、注重笔情墨韵,墨色清新淡雅。全景式构图,力求表现雄浑、壮阔之美。作品即继承了传统山水的精髓,又赋予了较强的时代感,给人一种大气幽寂、造境苍茫旷远、气韵生动、厚重华兹、雄秀兼收、形神具备之美感 。

本幅作品聚宝盆式山水布局,契合了风水格局的所有元素。山势厚重,表示基业永固,山延绵,即龙脉延绵不断。山脉或高或低,或耸或入,开腾飞跃,展现的是龙的气势,树木林立,葱葱绿绿,表生机勃勃,旺盛之气;云海茫茫,烟霞云霁,表润泽肥沃,紫气东来,祥云兆瑞;飞瀑流泉,九曲合一,表万水汇聚,福水财源源源而来。

这幅作品寓意吉祥、气势宏大,画家用犀利的笔法和清雅通透的染色技法,让作品厚重中显轻盈、大气中透雅致。

中国自古就有仁者乐山,智者乐水之说,家居中悬挂一副山水画,自会带来好风水什么字画有收藏价值,知道家里为什么挂字画吗?

常言说的好:家居无字画,必是俗人家!易从网告诉您家里挂字画的5大好处.....

一、补壁点缀 增添活力。四白落地的装修,显得太过单调了,挂上一幅字画既可补壁增色,美化家居,又给家庭生活添加了几分诗情画意,打破乏味基调,注入活力生机。比如在家中的暗墙上悬挂青绿山水画,可弥补采光上的缺陷。让整个家居气氛都活起来。

二、衬托主人的优雅与内涵 欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画——忙碌心灵的栖息地,经常阅读,不仅可以参悟天人合一的自然之道,而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山,高大厚重、胸怀宽广,滋生并包容了花草树木、飞禽走兽,仰望高山,人何其渺小!水,柔韧低调、化育万物,处众人之所恶而不争,静观涧水,人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照,是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体,人仅仅只是大自然中微不足道,甚至可以忽略的一个小点点,所以,人要融入自然,敬畏自然。

三、提振家居气色 调节家庭风水。其实看似无生命力的字画,同样具有五行之气,是有一定气场的,更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水,五行缺水之人在家里挂一幅山水画,定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠,流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。

四、营造富贵气息 改善运势。客厅中挂字画,在这个会友待客、家人欢聚的空间里,除了反映居家主人的爱好,也代表主人的主人的审美与品位。同时对提升家居气色,营造富贵气息,起着极为重要的作用。因此,将吉利字画作为家里的装饰画,悬挂于客厅沙发上端以求锦上添花、旺上加旺,是良好家居的布局方法之一。例:在家居东面墙上挂一幅带有日出的山水画,则有旭日东升之佳效!

五、愉悦身心 催人奋进。家庭是幸福的港湾,充满文化气息和人文氛围的家庭,感情更融洽,生活更多滋。家中有挂置书画,对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时,当“家庭会议”时,当久别重逢时,家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景,隐隐中,镌刻在家的记忆中。闲暇时坐下来细细欣赏,无不令人心旷神怡。

什么字画有收藏价值,为什么众多书画爱好者选择易从网?

1、诚信至上画家手绘

易从网是国内专业的网上字画交易平台,秉承“诚信为上,名 家原创手绘”的理念,在众多热门字画销售网络中脱颖而出,并受到了广大书 画爱好者的好评。

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易从网签约书画家170多位,涵盖老中青三代潜力书画家,更有 国内一线名家长期坐镇易从举办的各个现场笔绘活动。

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什么字画有收藏价值,易从网山水字画的6大购买理由

一、新婚送礼(新婚之居甜蜜而温馨,一幅高档的画点缀温馨幸福的家,艺术让浪漫再度升温)

二、乔迁送(新居落成之际,恭贺乔迁之喜,一幅充满画师灵魂之作,让您的礼物绽放高雅之意)

三、家装装饰(艺术在生活感染我们的点点滴滴,它更是您的家居装饰必不可少)

四、升职送(赠送礼品应折射时代风尚,让艺术感染他人,送人更显大气有品味)

五、收藏增值(随着画家绘画技艺越来越精进,其名气也会越来越大,他的绘画作品价值也一定会越来越高,从长远角度来讲,收藏字画一定会得到所偿的)

六、开业送(画是一种风靡世界的艺术形式,符合现在人的审美观念)

篇2:2020年书画社工作总结范本

20XX年书画社工作总结范本 本文关键词:书画社,工作总结,范本

20XX年书画社工作总结范本 本文简介:20XX年书画社工作总结范本书画社xx年至xx年学年工作总结这个学期忙碌且充实的社团工作已经基本结束。本学期,xx社在院团委老师及主席团的悉心指导下,取得了一定的进步。总体上说,本学期我社工作有了新的突破及社团发展态势良好。现将本年度的工作总结我社本学期共举办了五次活动,现对举办的活动做以简短总结一

20XX年书画社工作总结范本 本文内容:

20XX年书画社工作总结范本

书画社xx年至xx年学年工作总结

这个学期忙碌且充实的社团工作已经基本结束。本学期,xx社在院团委老师及主席团的悉心指导下,取得了一定的进步。总体上说,本学期我社工作有了新的突破及社团发展态势良好。现将本年度的工作总结

我社本学期共举办了五次活动,现对举办的活动做以简短总结

一、丰富多彩的社团活动

1、xx年4月

趣味猜谜

借此机会希望能够让大家再次感受元宵的氛围。借此机会培训一下,锻炼自己的能力。

2、xx年10月16日13点至16点

老年之家——与老人共度重阳节

为倡导全社会树立尊老、敬老、爱老、助老的风气。我们抓住这个“尊老,敬老,爱老“的契机,展开了与老人共度重阳佳节的活动,以宣传加深队员们对“九九重阳节“的认识,也给老人的重阳节带来欢乐。社团共6人参与此次活动。

3、xx年10月17日

精致xx,精致字画

举办这次活动主要是为加强社团内部成员之间的交流,丰富大家的课余生活,营造浓厚的社团文化氛围,充分展现中国书画艺术魄力,继承和弘扬传统的国粹文化艺术,提高会员的艺术修养、审美情趣,培养大家各方面的素质。社团共20人参与此次活动。

4、xx年10月20日

20XX年书画社工作总结范本  来源:网络整理

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篇3:“墨染经秋笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书

“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书 本文关键词:迎新,书画,策划书,大赛,活动

“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书 本文简介:“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书一、活动背景为了丰富校园文化生活,营造浓厚校园文化气氛,提升当代大学生的个人文化修养、审美情趣,给同学们提供一个自我展现的平台,以便于促进在书法、绘画方面有爱好的同学和老师之间的交流,培养我院学生各方面的综合素质。并以此展现当代大学生的风采,促进文明、和谐

“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书 本文内容:

“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书

一、活动背景

为了丰富校园文化生活,营造浓厚校园文化气氛,提升当代大学生的个人文化修养、审美情趣,给同学们提供一个自我展现的平台,以便于促进在书法、绘画方面有爱好的同学和老师之间的交流,培养我院学生各方面的综合素质。并以此展现当代大学生的风采,促进文明、和谐校园的建设。

二、活动主题

“墨染经秋笔弄韶华”

三、主办单位

经济与管理学院学生会宣传与语言文字工作部

四、活动对象

经济与管理学院全体大一新生

五、活动时间

XX年9月14日(星期一)——10月10日(星期六)

六、活动地点

经济与管理学院学生会办公室

七、活动内容

参赛作品分为书法、绘画两种形式。作品主题多元化,可自由发挥,内容须健康向上,主题鲜明,能够展现当代大学生的综合素质和精神风貌。

作品类别:

(1)书法类:书法分为硬笔书法、软笔书法、艺术字三种类型。

(2)绘画类:绘画作品分为国画、油画(水粉)、漫画(分为单幅和多格)、简笔画、素描等五种类型。

八、活动流程策划

本次活动分为现场书画大赛和直接上交作品参赛两种形式。

(一)活动前期宣传及准备工作(9月10日—9月18日)

(1)活动前期宣传:策划经批准后,主要是以海报和展板的形式加以宣传;召集各班临时负责人开会通知具体内容,同时发放报名表,由各班负责人通知班内同学。登记各班报名参赛的同学,统计出参赛人员。也可让同学们现场报名,各班参赛人员名单须于9月28日前交至经济与管理学院学生会宣语部。

(2)活动准备:

①做好各方面的部署及细节工作;

②通知负责人注意关注各班报名参赛人员进度;

③由我部门成员以及部分主席团成员成立评委团。

(2)

作品上交:选择上交作品参赛的同学需在9月28日前将作品交到经管院学生会办公室。

(3)

选择现场参赛的同学所需的笔墨纸张都有活动主办方准备,参赛人员只需在其作品上注明其姓名、学号、联系方式;届时参赛优秀作品都将以展览形式挂出。(现场书画大赛的时间为9月28日下午6点,如有变动另行通知,请报名的同学密切关注。)

(三)作品的整理与保存

(1)作品评审工作完成后将作品按作品类别和名次整理并存放,以便日后展出。

(2)作品的整理与保存等工作由本次活动负责人负责。

(四)作品评审

由部内成员以及部分主席团成员评出绘画,书法方面的得奖选手。

(1)方式:将作品分成绘画组和书法组并对各组作品进行评审。

(2)奖项设置:共设一等奖(1名)、二等奖(2名)、三等奖(3名)、优胜奖(4名)。

(五)作品的展出

(1)时间:10月13日—10月15日;方式:作品将通过以展板、展览的形式我院周围以及大学生广场展出宣传。

(2)活动相关负责人员应密切注意天气情况和确保作品完整,展出完成后将作品回收。

(六)后期工作

总结本次活动的得失及优缺点。统计出本次活动的得奖选手,并对于其中特别出色的人才进行招纳。整理活动登记表、策划书、参赛人员名单,获奖选手名单及活动总结,并进行存档。

经济与管理学院学生管理科

经济与管理学院学生会宣传与语言文字工作部

二〇一五年九月五日

“墨染经秋·笔弄韶华”迎新书画大赛活动策划书  来源:网络整理

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